Про фон

Сегодня вот задали вопрос в фейсбуке: Наташа, а по какому принципу выбирают цвет фона для акваскейпа? Я была очень удивлена, правда. А потом подумала, что вроде бы простой вопрос, и я ответила залпом буквально, но так ли все на самом деле, не знаю.
И решила запостить ответы и мысли сюда. Можно спорить и дополнять, если интересно.

Фон - это небо. Если мы говорим о классическом акваскейпе амановского типа, конечно. А небо всегда светлее земли. Это из живописи. То есть какая б туча не висела, небо всегда будет светлее земли (общей массы). Соответственно, фон для скейповой живописи подходит только светлый. Цвет же фона - вопрос вкуса и целесообразности.
Не стоит делать светло-оранжевый стационарный фон в аквариуме, или светло-фиолетовый. И не потому, что неба таких цветов не бывает. Я как раз делала серию снимков аквариума, где небо было всех возможных цветов, включая неон (лунные пейзажи), так что, бывает все. Но это все эпизодическое освещение, игра, фотоэффекты. А цветные стационарные именно фоны вам надоедят гарантированно и довольно скоро. Особенно это касается (имхо) ярко-синего колера, и, особенно, зеленого, не дай бог.  Зеленый тонированный задник всегда будет диссонансом к оттенкам натуральной зелени, а его большая масса будет глушить нежные оттенки травы.
Вообще, тут можно написать о симультантном контрасте, конфликте по насыщенности, но я не буду углубляться в фантазированную теорию.
Разумней, по моему мнению, опять-таки, делать в аквариуме нейтральный белый фон по типу фото-фона, отдаленный от стекла на 3...30 см и потом освещать его как угодно и чем угодно, но уже при съемке.
Напоминаю, что это все касается аквариумов для фотографирования, т.е. сейчас я говорила о скейпах (О! Новое определение акваскейпа! гы гы :))). Домашний растительный, рыбный или смешанный аквариум может иметь любой фон. Совершенно любой. Главное, чтоб эффект от фона нравился хозяину, а сам фон был доступен к переклейке, если чё :)))

Так зачем все-таки?:)

300л. "Туманное солнце над золотым водопадом". Без фотошопа, без переделок и пересадок, но что-то новое только светом и ракурсом.

Мой опыт аквариумистики и размышления на тему феномена акваскейпинга, иногда приводят меня к забавным наблюдениям. Человек – очень непростое существо. Наделенные способностью мыслить, мы почему-то чаще думаем о плохом, об опасностях, печалях и бедах. Мы держим все это в голове вне зависимости от того, происходят они сейчас с нами или случились ранее, а может их вообще не было в реальности, и все это наши страхи и не более. Но именно так задумано эволюционно: для решения проблемы, человек должен задуматься о ней, придумать выход, найти решение. И тогда природа вознаградит наше тело гормонами удовольствия. Но именно это первоступенчатое удовольствие часто становится ловушкой, так как мы привыкаем думать о плохом. А почему бы нет, ведь дофамин-то вырабатывается. И неважно какой он – условно плохой, от плохих эмоций или хороший – от хороших. Важно то, что настоящее, большое удовольствие от хороших эмоций мы разучиваемся получать. Для многих постоянно находиться в состоянии войны с самим собой, становится привычкой, от которой очень трудно избавиться. Трудно, но можно. Периодичное общение с природой, последовательное решение задач по улучшению чего бы то ни было, стремление к гармонии, медитативное наблюдение для природной идиллией, и снова – постановка посильных, обозримых в рамках ближайшего времени, позитивных задач, – все это один из вариантов тренировки нашего ума. Тренировка для того, чтобы он стал чуть чище от плохих эмоций и мыслей.

Акваскейпинг, или создание подводных пейзажей – удачное и проверенное двумя десятилетиями и многими руками и умами решение для тех, кто хочет очистить свой разум от застрявших там негативных эмоций и мыслей. А участие в конкурсах – импульс к действию, периодически необходимая нам «инвентаризация» наших представлений о своих возможностях, о своем уровне творческого потенциала. И вообще банальный внешний импульс  сотворить что-нибудь. Ведь творчество  - очень полезная "пилюля", которая помогает лучше докторов и многих лекарств. Творя и созидая, мы вдыхаем жизнь не только в создаваемое, но и добавляем этот глоток кислорода своим легким. Изменяя мир вокруг себя - меняемся сами.

Есть и еще один момент. Еще один ответ на вопросы «зачем нужны скейперу конкурсы? зачем в них участвовать?» Можете считать его шуточным, но помним, что в каждой шутке только часть шутливого.

Конкурсы, как поступающая извне встряска, провокация к действию, нужны нам для того, чтоб под достаточно сомнительным предлогом победы в них, мы изменили свой аквариум, чтобы, в свою очередь, заново его …полюбить. В прямом смысле этого слова. Ведь мы строим ОТНОШЕНИЯ с аквариумом.
Следим за руками, как говориться:
 мы его хотим, заводим, иногда им просто одержимы, потом остываем, хотим уйти или просто все бросить и начать заново. И нам иногда очень нужно что-то новое в нем. Новое для того, чтоб вновь проснулся былой или еще более сильный интерес. Или любовь. Или я заговорилась снова?
Удачного дня и вперед к переменам, скейперы ;))

Про мотивацию и про ROAPLC 2012

Когда меня вновь пригласили участвовать в конкурсе ROAPLC 2012 в качестве судьи, я конечно же согласилась сразу. Хотя я уже знаю, что это сложно и очень ответственно. А этих обстоятельств - ответственности, сложностей и суеты в моей жизни сейчас и так предостаточно. Новорожденный ребенок, конечно, сам дает силы и вдохновение к деятельности, но приблизительно столько же и отнимает. Но не об этом я хотела написать.

Следующим шагом в предконкурсной практике судей идет написание приветственного слова для участников. И я со страхом ожидала этого момента. И он наступил:  Александр Тарасенко поддерживает высокий стиль при проведении очередного конкурса и вновь просит судей написать что-то напутственного его участникам. А это ж кошмааар!! Это ж действительно адово – оформить в слова это неуловимое, интуитивное. «Неизвестно_ почему», и «зачем_нам_ эти аквариумы»? А_конкурсы_нафига_вообще??! Ведь мы участвуем в них, проигрываем, обещаем себе, что «более_никогда»! И потом снова ввязываемся в эту гонку по переделыванию, переоформлению, а до того – поиску идей и впечатлений. Уффф!

Я многократно пыталась найти ответ, писала на эту тему мотивации, тэг "мысли вслух" тому подтверждение. Я брала интервью у скейперов, я задумывалась и предлагала свои варианты, я даже расспрашивала об этом у психиатра :))) гыыы гыых.

Предыдущее мое «вперед, друзья» было таким:
«Наша жизнь - это череда достижений и ошибок, ежедневно вплетаемых нами в канву познания мира.
Но некоторым счастливцам все-таки удается среди обыденной суеты будней, добавлять в собственную ткань жизни и жизнь других людей жемчужины Красоты и Вдохновения. Жемчужины эти разные – большие и маленькие, известные и почитаемые миллионами людей или любимые только самыми близкими. Но и те и другие - рождены красотой и добротой умножают их. Многократно.
Желаю всем участникам Второго Российского Открытого Конкурса Дизайна Растительных Аквариумов яркого и плодотворного творчества, красивых пейзажей и, самое главное, удовлетворения и радости от процесса создания ваших рукотворных аквариумных шедевров.
Дерзайте и творите! Удачи!»

Сегодня я задумала другое :) Что именно – это будем следующим постом. А пока в комменты, если интересно и есть время, – может накидаете мне ваших «мотиваций» и ответов на вопрос «Зачем участвовать в конкурсах?». Спасибо огромнейшее заранее!

Мои отзывы на некоторые работы ROAPLC 2011

Код №55

Эта замечательная работа, покорила мое сердце сразу и без сомнений. (Кто влюблялся с первого взгляда, - меня поймет ). Кропотливо и точно собранная ритмика стволов деревьев, словно растущих над обрывом, ступеней-камней, зовущих бегом пробежаться по ним туда, в самый вверх, где меня ждет совсем другой мир – мир облаков и синего-синего моря. Всё в этой работе вибрирует одним словом – ожидание, нетерпение, стремление заглянуть за манящие деревья вдали. Заглянуть обязательно и непременно, для того чтобы увидеть важное и так трепетно ожидаемое.

Пейзаж полон намеков, но не раскрывает их, а только подталкивает зрителя самому догадываться о главном, о том, что скрыто за горизонтом. Размещение манящей арки в сильной точке плоскости изображения – очень удачный, часто используемый ход. Но в этой работе автор наполнил все пространство своей работы занимающими взгляд элементами. Причем все эти элементы неизменно подчинены замыслу автора. И ажурные листья лютика среди мелкотравья гемиантуса куба и выразительный, поросший папоротником ствол дерева (справа) и вторящая его коре, теплому цвету расбор и охристо –оливковым камням криптокорина (слева). Каждый элемент в работе не случаен. Каждым сантиметр продуман и взвешен. Но автору удалось сохранить легкость восприятия пейзажа, не перегрузить его, оставив много свободного места в центре картинной плоскости , наполнить ее большим количеством воздуха.

Красивая, гармоничная работа, без излишнего нагромождений масс, но, тем не менее, удачно сочетающая очень большое количество хардскейпа с широким видовым разнообразием растений.

Код № 71

Жемчужный внутренний свет, удивительное дрожание неба, сложный и благородный колорит этой работы выделяет ее из ряда интуитивно созданных (неклассических) композиций этого конкурса.

Автор пытается выстроить композицию неканоническую, согласовать разнородные пятна и фактуры, создать сочный замес форм и линий. Суженная колористическая палитра, почти лишенная теплых красок, тем не менее, эта работа имеет четкую тональную градацию: чем дальше объекты от наблюдателя, - тем они светлее и тоньше. Чем ближе, тем, соответственно, детализированней и насыщенней. Этим автор создал широкое пространство в рамках картинной плоскости. Умело использованная иллюзии глубины, вкупе с мастерски выполненной фотографией, придает работе особый шарм.

Над вершинами высоких гор витает дух ветра, волнующий небо и все, что существует под ним.

Неба действительно много в этой работе, и это удачная находка автора, хотя и «земное» пространство хорошо организованно. Меня смущает лишь рваная линия грунта у фронтального стекла. По моему мнению, это неоправданная «неопрятность», отвлекающая от благородного замысла композиции.

Красивая и необычная работа.

Код № 61

Эта работа меня покорила сочным теплым цветом и гармоничной композицией. С одной стороны, - ничего нового. Перед нами привычный ивагуми, знакомый и беспройгрышный V-образный силуэт, совсем не новаторский подбор растений. Но, тем не менее, автору удалось найти общую тему для всего пейзажа – сочный цвет. Коричневые листья криптокорин удачно подпевают богатым по цвету золотисто-коричневым камням и солнечному колеру длинностебельных растений заднего плана. Тримминг и качество растений в композиции превосходны.

Код №19

Патина, старость, забвение, пережитое, ушедшее, но прежде великое и величественное. Дальний, редко демонстрируемый в современном искусстве неизменной причесанности и успеха, потерянный узелок времени. Эта работа заставляет меня грустить. Хаос, нарастающая энтропия, «бурьяны» и уже непроходимые тропы. Пробраться к указанным автором светлым далям сквозь такие рассыпающиеся под ногами эрозивные валуны сложно. Джунгли (плотные заросли стаурогины вперемешку с эхинодорусом нежным и сухими, безжизненными корягами на переднем плане) день за днем поглощают этот потерянный рай. Атмосфера безысходности подчеркивают и рыбы. Стая не имеет направления. Блуждающие и также потерянные.

Работа выразительная, редкого настроения, выдержанного колорита, хоть и довольно консервативная по композиции. По моему мнению, автору можно было использовать немного другой строй для этой работы: разделить пространство так чтобы активные части соотносились друг с другом, как 3 к 2. Это позволило бы придать большую гармонию работе и избежать лишней, нерешенной композиционно и слишком темной правой части.

Код №49

Привычные земные пейзажи умиротворяют зрителя. И это важное свойство стиля Природный аквариум. Классические приемы не будоражат мозг, разве что немного развлекают его и увлекают по знакомым тропинкам сознания. Известные по земным пейзажам сочетания линий горизонта, уменьшающихся в перспективе элементов пейзажа, кажутся нам правильными и приятными. Но когда мы встречаем в ряду привычных вещей что-то необычное, наш глаз очень настороженно (а вдруг это новое для нас плохое или опасное), но неизменно это «что-то» выделяет. Так мой взгляд выделил эту работу. Вроде бы шапкообразные близкие по размеру «кочки», какие-то ходы, странные объемы, зеленые лабиринты. Округлое и плавное (стриженные формы мха) и стремящийся вверх поток валлиснерии – этот вот большой контраст заставляет внимательно исследовать места соединения противоположностей, изучать соседствующие элементы. И тут, из самого сердца этого контрастного сочетания двух стихий, из темно-зелёной глубины стремительно выскальзывает стая неонов , словно намекает нам о том, что они – эти сияющие завсегдатаи сумеречных зон Амазонки - знают какой-то секрет этих мшистых древесных хитросплетений. Живущие в этом структурном лабиринте яркие рыбы, стайные рыбы, причем, оживляют пейзаж. Я представляю, как этот аквариум увлекателен вживую! Рыбы здесь – полноправный элемент композиции. Что бывает довольно редко. Стайные рыбки очень любят арки и перекрытия и размещение такой смысловой завязки почти в центре композиции – верный прием заставить наблюдателя следить за динамичным поведением стаи, за грациозной сияющей цепочкой, снующей из уголочка в уголочек, то исчезающей полностью за непроницаемыми плотными шапками мшистых коряг, то появляющейся вновь. Новаторская, смелая и выразительная работа.

Код №68

Красивый, четко структурированный формой и цветом, содержательный и стильный голландец. Его автор ценит самодостаточность и совершенство растений. Но важно другое. Автор не просто уважает каждого жителя своего подводного сада, дает ему раскрыть всю свою красоту, он сумел сделать так, что зритель захотел проникнуться этой любовью и уважением, разделить его с автором. Важно заставить наблюдателя ВИДЕТЬ в каждом элементе композиции земное сокровище. Будь это группа растений одного вида или красавец -солист , гордо демонстрирующий свое великолепие. Сочный и темный цвет эхинодоруса – растения, почти изжитого в последнее время в угоду другому стилю устройства растительных композиции - акваскейпу, - задает тон всей композиции, вносит необходимую динамику в колористический строй этой работы. Автор не использует стандартные приемы голландских аквариумов – лейденские улицы. Вместо этого, он зонирует пространство четкими диагоналями. V-образный силуэт и диагонали – прием, уже ставший классическим в Природном аквариуме, - в голландцах встречается нечасто. И тем еще более ценна эта фьюжн-композиция двух диаметрально противоположных стилей построения растительных аквариумов.

Реплика? Нет, копия.

Вот о чем подумала...Меня тут иногда просят прокомментировать работы, описать ошибки, определить стиль, указать на существование или отсутствие креативности (новизны) скейпов. Читатели блога присылают свои работы в почту, спрашивают мнения. Вот еще после нашего белорусского конкурса такие же просьбы проступали. Я понимаю, что критика очень важна, она помогает ориентироваться в своей работе, увидеть ее чужими глазами, а это очень ценно. Я стараюсь отвечать на такие письма, но не всегда это делаю. Простите меня те, кто не дождался рецензии. Я понимаю, что такие просьбы где-то должны даже льстить мне, но вот как-то сильно смущает все это. Попробую объяснить почему.

За последние несколько месяцев я судила различные конкурсы три раза. Три различных набора работ, разные цели конкурсов, уровни участников. Самый сложный, конечно, был конкурс ROAPLC.
Так вот о чем я. Творчество людей не просто разнообразно, оно огромно, даже бесконечно. Все работы уникальны. Творчество, любое создание чего-то из чего-либо или из ничего - это все нииииииикакого отношения к точным наукам не имеет, и потому количественно и объективно нельзя "вычислить" уровень креатива. Талант субъективен, как и его оценка окружающими. И вот в этом смысле использовать свой глаз как мерило  - очень сложно. Для меня  - архисложно. Субъективная оценка напрямую зависит и от эмоционального состояния (а вот что-то сегодня не лежит у меня душа к ивагуми), даже погодных условий (ой, мрачные какие дни, а еще тут еще и смурные черные коряги - не хочу!), а еще от сегодняшнего направления мысли "судьи" (ну вот же он! новый скейп! и ничего, что технически незрел, но так отдыхает на нем взгляд, утомили все-таки V-силуэты и классич ивагуми из 5-ти камней). В общем, люфт "приятности" у работы может быть довольно большой.

Такую же глубину свободного падения имеет и тот, кто этот скейп создает. Он проходит огромный путь, создавая пейзаж. Свой путь. Он решал тысячи важных ТОЛЬКО ДЛЯ НЕГО вопросов, ежедневно продираясь сквозь толщу своего не_знания, своих сомнений. И единственное, что он может делать со всем этим - это проходить свой путь честно. Честно прежде всего для самого себя. А дальше уже работа судьям. Узрят чего-то "несоответствующего", крамольного и "неправильного" (опять-таки, с их точки зрения) - скинут баллы, увидят "талант" - отсыпят герою щедрой эмоциональной рукой десяток-другой баллов.
Проверочное слово тут - эмоционально, т.е. подчиняясь своему субъективному оценочному отношению к конкретной ситуации. Вот работа (верхняя) Константина Божкова. А нижняя - работа Т. Амано. Давняя, причем. (апд. Нет, не давняя. Это работа "нового сезона". Запуск инновационных работ для галереи можно глянуть тут). И вот Костя сделал копию. И послал ее на конкурс. Плохо это? Хорошо? Нормально? На первые два вопроса я еще принимаю ответы, на третий - нет.

 Если человеку от создания копии ХОРОШО, ну пусть так, хорошо. Значит, создавая ее, он этот свой путь прошел. И, скорее всего, прошел честно, ну сам перед собой честно. Иначе б не слал работу на конкурс. Ну а честно ли выставлять на конкурсы даже не реплики знаменитых работ, а конкретные их копии - это уже к категории морали. А тут, как известно, у нас все специалисты. :))) Потому и морализаторствовать так любим ;)

ps Если вам интересна моя точка зрения, так я ПРОТИВ участия в конкурсах узнаваемых (точных) копий известных работ. Не все судьи  - специалисты в области скейпинга, не все учуют подвох и т.д.
Но то, что не запрещено - разрешено. :) А значит, копии будут. Раз есть те, кому интересно их делать.

pps "В искусстве нет объективных критериев..." Очень в тему, посмотрите. :))))

Апдейт 22 июня. Тема плагиата, копирования и т.д. всплывает почти после любого конкурса. Тот, кто заимствует идеи, говорит о том, что искал вдохновения в чужих работах и увлекся, или о том, что при копировании учился мастерству, например. Но то, что работа скопированная не может находиться в ряду оригинальных работ, мне кажется очевидным. У конкурса двойников ведь совсем другие цели. :)

Когда-то уже такая тема всплывала на аквапланте, да много где я встречаюсь с ней. У меня уже стойкое ощущение дежавю :) по этому поводу.
Вроде как Эйнштейну приписывается фраза о том, что секрет творчества состоит в умении скрывать источники своего вдохновения. Так что все мы друг на друга влияем и друг у друга учимся. А новые идеи зачастую - это иначе поданная знакомая и старая тема. Что-то кардинально новое придумать сложно.
Но опять-таки, конкретная КОПИЯ, причем, очевидная всем и не отрицаемая автором....нууу я не знаю. Сам себя он (автор копии) может и порадовал, но вот мир от такого "рукоблудия" богаче не стал. Уж простите мне мой французский :)
Но снова повторяю, стыдно-не стыдно, честно- не честно отсылать такие работы на конкурсы - это вопросы только из категории морали. Если оргкомитет конкурсов не внес пункт о плагиате в правила, появление таких работ в конкурсном ряду, а также получение ими высоких мест - все это в компетенции судейства. Т. е. может и повезет, не заметят, или не все заметят, и работа проскочит в топ, а может и получить по полной программе и скатиться в аусайдеры. Так что отсылать копию - это рисковать сильно...да и победа будет (если будет) с горчинкой. Ай..много рисков, короче :)) (Зачем ваще копировать? Вообще непонятная тема для меня...но кому-то ж нравится этим заниматься.  :))

Мысли вслух или Скейп и его автор

Чем больше времени посвящаю скейперству, тем сложнее и советовать вообще и критиковать чужие и выставлять собственные работы. Очень мне близко мнение и настроение Игоря Кротова: скепинг - это где-то интровертивная аквариумистика. Но не выставляться и делать работы "в стол" тоже не выход (все-таки тщеславие есть мой самый любимый из грехов (с) ). И многое зависит от того, что и как тебе говорят коллеги. Но, по большому счету, ты всегда один на один с работой. И только твоя планка уровня имеет значение. Но вот в этот раз я не смогла себя убедить и послать свою работу на снг-шный конкурс. Недовольство собственной итоговой фотографией, вкупе с мастерски сделанными пейзажами, уже выложенными к этому времени в ветке обсуждения на аквапланте, стало последней каплей - не отправила. Но по прошествии недели собственный снимок не показался таким уж отвратительным, но время подачи материалов уже прошло. Так что я не знаю....для кого-то это благо - обсуждать итоговое или текущее состояние банки, а мне оказалось достаточным просто увидеть красивейшую работу коллеги, чтобы мысль показать свою - улетучилась в две секунды.
Я вот тут подумала...ни один аквариум я не начинала с мыслью об итоговой композиции, хотя картинка "как это должно быть" в голове есть, но без эскизов и замалевок.....у меня банка - это всегда текущий "замес" красок и форм....новой травы, экспериментов, задора и кайфа от процесса создания и ведения, мне не хватает ориентировки на результат, ежеминутное удовольствие от текущего состояния банки в целом,  -  важнее.

И еще мысль о несвободе не дает мне покоя...для чего мы все это делаем? Для чего держим аквариумы? Для конкурсов? Для доказывания кому-то там, и себе в том числе, что ты крут?....Мне все чаще кажется, что скейповый аквариум приносит его создателю скейперу именно (не обладателю :))) какой-то напряг и боль...т.е. тебе все сложнее наслаждаться процессом, чем дальше - тем больше ты видишь ошибок. Может что-то совершенно противоположное стоит иметь скейперу для души и экспериментов у себя дома, например морской риф? :) (Это как пишешь-пишешь акварелью, а потом берешь в руки масло. Совсем другая энергетика идет от следующих акварельных работ).
Очень хочу "сбежать" в морскую аквариумистику :( я ничего там не знаю...мне просто нравится море...неподвластное тебе...
На фото тот самый аквариум "Нераспустившееся утро", 120 л. Живьем он мне очень нравится, хотя и много недочетов в нем, но вот именно на фото, - ... нет.

Акваскейп - как религия?

Пишу сейчас потому, что тема, которая сейчас проявилась на многих аквафорумах, кмк очень своевременна.
Для начала небольшая, но ооочень громкая цитата одного автора: "На данный момент у нас именно каста (акваскейперов, мое прим.) — хрупкая, зыбкая, беспонтовая, но есть. И есть реальные гиганты, к сожалению, настолько редкие… А многие из моих, например, знакомых, которые в состоянии из валлиснерии сделать газон — смотрят и говорят — «Знаешь, Лех, когда мне ЭТО было интересно....». Кто увлекается скейпенгом? Молодежь… Панки, хиппи, металлюги — скейперы. Есть разница? Имхо, не самая большая. Увидели — погнались, вдарили… Сам панковал на Арбате, что там… Ништяки подбирал, хотя дома мог покушать курочку с чесноком… Но — если кому-то что-то нравится — я до сих пор отхожу в сторону. Тебе надо? — делай, я уважаю увлечение."

Бурно обсуждаемая тенденция видеть скейперов как некую, удаленную от народа группу аквариумистов-фанатиков, не так далека от истины, мне кажется. :) Но в этой фразе много противоречивого, и я решила чуть потрындеть об этом на своей площадке.
С одной стороны - да, люди, увлеченные акваскейпом, стремятся объединиться. И это в определенной степени выглядит как удаление в закрытые группы. Объединение на собственных сайтах, таких как aquaplants.ru  помогает добиваться определенных целей - больше информации, поддержка растениями, материалами, но самое главное, это  - стремление уйти от споров и пустой болтовни на  общих аква-форумах. Ведь доказывание очевидной для тебя прелести аквапейзажа отнимает уйму сил и времени, которого у скейперов не так уж много. Но эта сама "прелесть", т.е. очарование этим искусством, есть не что иное как иллюзия, почти религия для самих скейперов :)  Мы живем скепом, многие посвящают огромное количество времени и сил своим детищам. И потому у настоящих мастеров такие результаты. Такой аквариум требует именно внимательного и кропотливого ЕЖЕДНЕВНОГО труда. Наградой за который является рождение шедевра-аквапейзажа и явление его миру. Вот для чего каждый из нас делает это - вот это вопрос. :) Я просто люблю сам процесс создания и уход за растениями. Ну и  насладиться собственными трудами - как же без этого? ;)
 Чтобы сделать красивый аквариум не нужно супер-пупер обрудования и дорогущих материалов. Чтобы сделать эту работу -  нужно в нее поверить. И поверить в себя, в то, что ты сможешь это сделать. :) Вот поэтому я говорю об искусстве акваскейпа, как о религии. :) Хотя это и оочень громкое сравнение. :)
Для новичков очарование предметом начинается с самой подачи материала и сложностей приобретения оборудования, приемов работы с аквапейзажем. Но на самом деле, вся информация о нем в сети доступна. Есть сайт Руслана Иванюшина, ADA  выпускает онлайновый журнал, где освещает все тонкости создания таких аквариумов. Есть его официальная русская версия.  Конечно, компания подает все это на своих продуктах. Но ведь это совсем не значит, что нельзя вырастить красивый растительный аквариум не используя ADA. Я, например, пользуюсь своими удобрениями, смешиваю и комбинирую грунты. И вообще в качестве микро- использую Сера Дейлидропс :))) Да, Амазония - супер грунт,  и он, как говорят -рулит, но Александр Гребенюк, например, добивается потрясающих результатов на собственных грунтовых  смесях. Примеров множество.
Не стоит зацикливаться только. :) Тот, кто захочет создать красоту - найдет в себе и силы и возможности. Было бы желание. И не надо ля ла про касты....хотяяя ;)) ничего плохого в этом нет. :)))
На фото - состояние всеобщего помешательства :)) после живого конкурса ивагуми во время Пати, посвященной награждению победителей конкурса IAPLC 2009. Все фотографируются, обмениваются автографами, кто-то снимает конкурсные аквариумы, кто-то фотографируется с гуру. В центре снимка можно разглядеть Стивена Чонга.

Марафон с корягами и камнями

Фото Кирилла Войнова.
За чуть более чем восемь часов на выставке Зоосфера 2009 (в первый день, те 24 ноября за 4 часа - один аквариум и в день открытия выставки, те 25 ноября за 4 с половиной часа - второй аквариум) я должна была сделать две банки по 60 см длиной. Один в стиле райюбоку (с корягами) и второй - ивагуми (с камнями).

На первом фото можно видеть, как выглядел аквариум с корягами через три дня после запуска (фото не мое, я уже к этому времени уехала :)). Перистолистники на заднем плане выстрелили сразу и уже за три дня дня дали 6 ..8 см прироста. В этом аквариуме сзади насыпан высоким слоем (см 15) субстрат Aqua Soil Africana. Первым слоем под ним лежит Power Sand Special, плюс немного BACTER 100 все-таки добавила ;), 2 чайные ложечки). Вообще пирог по всем правилам, кроме CLEAR SUPER. Его не использовала. TOURMALINE BC добавлен, Penac W и Penac P тоже. (примечание: Power Sand Special содержит уже BACTER 100 и CLEAR SUPER. При его использовании, бактер 100 и клеар супер добавлять уже не нужно).
Аквариум с камнями через два дня после установки. В этом аквариуме использовался субстрат Aqua Soil Amazonia и также первым слоем был засыпан Power Sand Special со всеми добавками. Напомню, что этот первый слой выполняет сразу несколько важных функций. Он и обеспечивает хорошую циркуляцию воды в толще субстрата, а также создает хорошие условия для стабильной деятельности бактерий в грунте.

А это ответ на вопрос, почему главный камень установлен именно здесь.
Фрагмент аквариума с корягами. Фото через 12 часов после установки. Сухая форма гигрофилы полиспермы еще не распрямилась, а вот перистолистники очень быстро включились. Буквально через 6 часов они развернули новые листочки.
Фрагмент аквариума с камнями через час после залития воды. Как видно на фото, камни чуть отличаются по цвету: вертикальный, т.е. главный камень темнее и структура у него более испещеренная. Но выбирать было очень сложно, да и не из чего. Камни, как, впрочем и все остальное, кроме коряг и трех мшистых камней- их я привезла с собой и с уже прикрученным мхом, я увидела впервые только на самой выставке. Это кмк черный сланец. Камни насухую все были одинакового цвета, а вот под водой выяснилось, что это не так. Единственное, чем я себя утешаю, так это то, что когда элеохарис вивипара (сзади) поднимется и разрастется, он чуть притенит мелкие камни и они не будут такими светлыми. Для объединения совершенно разношерстной группы камней я использовала разорванные шары кладофоры, которые при помощи пинцета уложила в трещины камней, привязала леской к плоским осколкам и просто уложила в теневые зоны перед камнями. Марсилия на переднем плане разрастется и ее темно зеленый коврик заполнил оставшиеся трещинки, прорастет между фрагментами камней, объединит композицию.

Вот так выглядел аквариум с корягами через 12 часов после залития воды. Передний план - песок.

Акваскейпинг. Разные люди, разные взгляды.

В последнее время часто говорю себе одну фразу " - Не читайте перед обедом советских газет. - Так других нет?! - А никаких не читайте". Просто хочу себе для коллекции оставить эту ссылку на блоге. Это форум Акваплантс. Ветка - обсуждение Гран-При IAPLC 2009 и конкретно место про акулу в формальдегиде. Один из участников обсуждения написал вот такую вещь. Строгое цитирование: "...Взять акваскейп и его в формальдегиде или в мумифицирующем геле. После умерщвления скейп обретет бессмертие и станет удобным для экспонирования арт-объектом." Я не буду комментировать это. Просто подумалось о человеческой природе, амбициях, стремлениях..."Наследить" в истории любой ценой. Я понимаю желающих "наследить" и руководствующихся материальной прибылью, те здесь очевиден мотив - деньги. Вполне себе здоровый. Но я не понимаю и не принимаю те тенденции, которые появляются в акваскпинге в последнее время. Систематизировать их нет смысла, но вот они: политизация конкурсов и наделение выдуманной псевдо ценностью акваскейп-работ (толкование в присоединенном файле описательной "легенды", текстово живописующей ужасы войны или чего-то там еще) и вот это направление - "акваскейп - как формальное, вернее, актуальное искусство".
Тенденции эти - не смешны, это все на полном серьезе происходит, хотя, не, все-таки...забавны. :)
Еще раз хочется сформулировать свою позицию, которую я описала еще в статье "Акваскейп. Пригласите Природу в гости". Акваскейпинг – это искусство создания эмоциональных, живых, т.е. естественно меняющихся пейзажей в стеклянной емкости – в аквариуме. Aquascap или аквапейзаж – это живой объект, имеющий художественную ценность (пусть временную, но так уж случилось: есть искусство, остающееся с нами надолго - живопись, архитектура и тд, а есть то, которое живет минуты или часы, но может быть запечатлено в фотографии. Те может быть задокументированно), созданный и поддерживаемый человеком, но главная хитрость в том, что автор этой живой картины находится как бы на втором плане, его эго не давлеет над творением, - главное действующее лицо здесь Природа. Человек только подчеркнул ее собственной мыслью. Акваскейп – это Природа, приглашенная в гости, не сфотографированная, не изображенная, а живая.
Иногда, субъективный мир автора, а по сути совершенно другого человека, его мысли, переживания становятся нашим мнением, нашим взглядом на мир. Концептуальные направления в современном искусстве ярки и завораживающе притягательны, они воздействуют неожиданностью образов, их непредсказуемым сочетанием. Например, сам по себе знаменитый «Чёрный квадрат» есть только «Холст и чёрная краска» и без соответствующего теоретического обоснования ничего бы собой не представлял. Но все мы знаем, что это произведение современного искусства. Конечно же! Ведь это сам Малевич! Так на механизм восприятия зрительных образов влияет философия самого художника, его понимание действительности, его мир, его образы.
Но стоп! Всегда ли мы хотим принимать, т.е. «есть» эту подготовленную кем-то культурную пищу? Хорошо, если она сдобрена рукой гениального автора, а если это просто бездарная пародия? И мы находимся под влиянием грубой подделки? Нашему мозгу иногда нужна другая информация, выраженная, так сказать, на языке оригинала: наша психика жаждет собственного опыта, как камертона. Красота в «первоисточнике» - это живые картины Природы: цвет первой радуги, отражение рваных облаков в солнечной мартовской луже, дыхание водопада в жаркий июльский день ...Это контакт без посредников, напрямую, без рафинирования, опосредования и чужого субъектива.
На фото - автор работы, которая также вызывает многочисленные споры из-за полученного высокого призового места. Это Eishi Yamamoto и 17 место на IAPLC 2009. Несмотря на то, что техника там сырая донельзя (нитки на моховых камнях в кадре) и за это вообще-то изрядно снижают баллы (должны, во всяком случае ;)). Однако, работа мне эта нравится. В ней есть нежность природы, символизм и живописность. Ну а то, что ей дали так много баллов - безусловное тому доказательство. Это значит, что она, будучи поданной судьям в превьюшке, зацепила их. И не могла не зацепить. Она красива, хотя и спорна с точки зрения аквариумистики.

На фото Takashi Murakami вручает приз Eishi Yamamoto на церемонии награждения IAPLC 2009.