Про Время и Пустоту

     Вот он сегодня какой - мой домашний новый-старый скейп. (фото не полное, снимала на макро-, лень было двигать стол для полного кадра).
Аквариум запущен два месяца назад на свежем фильтре, но со старыми корягами и папоротниками. Это фотография недельной давности и сегодня он уже чуть-чуть другой - с досыпанной Амазонией у задней стенки и с привязанными к маленьким камешкам буцефаландрами (Bucephalandra sp.Kualakuayan-1 и Bucephalandra sp. Shine Blue).
    Мой морской аквариум научил меня отступать и подчиняться стихии природы. А с пресным я продолжаю "воевать". Пластичность пресноводного акваскейпа - это и благо и наказание. Ты всегда хочешь что-то подправить, улучшить, подрезать и переставить, мало покоя, много контроля. Ты составляешь набросок, эскиз и подчиняешь всю эту травяно-коряжную историю своей идее. Это приятно, но это беспокоит. А беспокойство утомляет. Потом ты фотографируешь картинку, снова что-то подправляешь и меняешь, адаптируешь аквариум под объектив. И вот аквариум снова не для тебя, он для фото. Для фото. Постановка. Спектакль. Управляемая история. Эээээ.... А куда подевалось первоначальное "вот этот вот пейзажик будет расти чуть более свободным от моего доминирования. Надо только хорошо смешать все ингредиенты и отпустить его. Удиви меня, баночка, а я буду за тобой наблюдать"?!
 Учитывать не только композицию графическую, трехкоординатную, но держать в уме и еще одну координату: время - вот что было целью создания этого пейзажа. Видеть и чувствовать Время. Время и пустоту как пространство для роста, для жизни, для своеволия Природы, место для случайностей.

Он более-менее благополучно запускался. Были проблемы с водорослями, особенно ужасно выглядел элеохарис и гемиантус куба, растущие на Амазонии (ее сейчас не видно, земля осела и растения скрылись за горизонтальным камнем. На днях эта неприятность была исправлена), но все удалось преодолеть. Да, сегодня еще заметны вьетнамочные пушистости на некоторых корягах, но растения совершенно чистые.
Через две недели после запуска я пролечила банку от багрянок при помощи AQUA FERTI Carbo +. Дозировка была 2 мл на 50 л воды. Прокапала всего неделю и уехала на 2 недели на каникулы. После возвращения аквариум порадовал меня безукоризненным видом. Нет, я не лукавлю. Он действительно выглядел почти также как на фото. Лишь чрезмерно разросшиеся папоротниковые деревья говорили о том, что к ним слишком долго не прикасалась рука человека. Стекла, песок, элеохарис и камни были совершенно чистые.
Еще я тестировала на аквариуме противоулиточный препарат . Результат меня не очень порадовал. Ну то есть планарий не видно вообще (он и против планарий и против гидры тоже), но их и не было, если честно, аквариум ведь новый совсем, а вот улитки "ушли" не все. Да, очень много погибло мелких меланий и прудовичков. Их я отсифонила. А вот крупные мелании остались. Прудовички тоже встречаются. Единичные, правда, но есть. Не total средство, все-таки. Но как профилактика от гидры и улиточной икры, думаю, сработает.


Итак, Время и Пустота. Время, кажется, я Вас вижу, теперь бы Пустоту не спугнуть.

Скалы и коряги - основа для стабильной композиции растительного аквариума

   Все живое меняется. Живые растения растут, заполняют свободное пространство вокруг себя, изменяя, порой до неузнаваемости, подводный ландшафт, который вы буквально неделю назад старательно высаживали или видоизменяли.
 "Отпускать в свободное плавание" быстрорастущие виды надолго - иногда это может привести к потере контроля не только над композицией, но и над аквариумом в целом. Конечно, за растительным аквариумом желательно следить каждый день: подрезать длинностебельные растения, вырезать излишне крупные вайи папоротников, удалять лишний мох и быстрые печеночники - риччию, ломариопсис и тд. Но и это не даст вам гарантию того, что аквариум всегда будет излучать ту гармонию и красоту, которую мы все от него ждем. Что же делать?
 Нужны стабильные и статичные элементы композиции, которые как скелет прирастают плотью - растениями, мхами, папоротниками и печеночниками. Таким скелетом в растительном аквариуме с успехом выступает хардскейп - камни, коряги, сюда же можно отнести и декоративный песок.

 В общем-то то, о чем вы сейчас читаете, можно назвать прописными истинами. Встретить в Сети растительный аквариум, композиция которого была бы организована только при помощи растений очень непросто. Мне потребовалось потратить немало времени, чтобы отобрать иллюстрации с подобными аквариумами. Вот например.

Это аквариум с конкурса AGA (aquatic-gardeners.org). Только аквариумне растения. Во всей своей красе и как самоцель, т.е. почти без "духовных скреп" (простите, меркеры времени на языке ;)  - коряг и камней - это и есть четко выраженный Голландский стиль аквариума. И это очень трудоемкий аквариум, содержать который в идеальном состоянии могут позволить себе только единицы. Увы, сегодня это так.
  Хардскейп, включенный в композиции, или, чаще всего, создающий композицию - это удобно, выразительно и очень популярно.
 Итак, чтобы скелет держал ваш убегающий пейзаж, устанавливайте его прежде, чем высадите растения. Этот, вроде бы очевидный факт на практике не всегда принимается во внимание. И причин этому множество: труднодоступность материала, его неподготовленность для использования в режиме "залил и забыл", недостаточное количество коряг или камней перед установкой аквариума.
 Где искать хардскейп? Ответ на этот вопрос также представляет из себя широкодиапазонную песню - от "везде и под ногами" до "нужные камни я из Японии заказывал". Да, действительно "костяк" можно использовать любой. Свеженапиленные сосновые или еловые стволы - пожалуйста. Работа Павла Баутина тому убедительное подтверждение. Это Гран При престижнейшего конкурса IAPLC.

 Ветки с дачи-огорода? И вы добро пожаловать в аквариум! Предварительно и сосну или любой плавучий материал надо выварить в соляном насыщенном растворе и промыть в пресной воде перед использованием. Если не тонут - закрепить стяжками к камням и притопить. Утонут обязательно, правда, некоторые очень нескоро.

Gary Jose Chagas,  Brasil

 Тоненький хворост собрали в лесу или в горах? И это можно. Готовить к употреблению по рецепту выше. А картинка внизу.
Для того, чтобы обломанные ветки смотрелись объемнее и живее - прирастите к ним мох.

Pasquale Buonpane, Italy

 Вам показалось, что возможно все? Вы еще не видели пейзажа из кирпичей!  Правда,картинка уже идет в категорию "работа с камнем".
 Тут стоит уточнить кое-что. Если вы решили использовать красный, т.е. не силикатный кирпич в аквариуме, его нужно хорошо вымочить, а потом прокипятить. Это нейтрализует остаточную органику, которая использовалась для изготовления кирпича.

James Maslin

 А Будда под водой! Как вам? ;)

 Да, действительно, возможно все. То, как может выглядеть аквариум зависит только от фантазии его владельца.
  Хардскейп в сегодняшнем растительном аквариуме - это самый значимый элемент, это цемент, который держит даже то, что сыро, недостаточно здорОво или даже случайно.
Я не знаю, настолько ли это хорошо, чтоб описывать ситуацию с яркими эпитетами, но это действительно так.

"Angle above", George Farmer. Это не иллюстрация с негативным смыслом. Это как раз о том, что красивые камушки на ковре из риччии самодостаточны настолько, что если даже вода испарится, а трава засохнет, вы не будете уж слишком раздосадованы новым видом. Особенно, если вы неравнодушны к современному искусству ;)

Kam Wong, Hong Kong

Несколько слов о камнях. Декоративные, выразительные и инертные камни можно найти на каменных развалах, на рынках. Здесь важно выбирать камни одной породы. Это правило может нарушаться очень незначительно. Пожалуй, это единственно условие при выборе камней для аквариума - камни должны быть созвучными друг другу. Они могут быть и с выраженной, харАктерной структурой и самые обычные валуны и окатыши.
Конечно, если вы задумали создать аквариум по правилам ивагуми, то маневрировать с нетрадиционными фактурами у вас вряд ли получится. Но и эти традиции сегодня нарушаются.

Создавать традиционный, классический аквариум для дзен медитации или собрать веселый подводный "пейзаж", используя панд из Киндер Сюрприза - на все это есть только один ответ - вкус владельца.

Oliver Knott

Поиск декоративного материала для аквариума - это непростая, и, в то же время, веселая задача. Сочиняя аквариум, подбирая хардскейп, вы живете в слегка измененной реальности. Гуляете ли вы по лесу, отдыхаете ли у моря или проводите большую часть дня в офисе и за компьютером - если вы придумываете то, как будет выглядеть ваш аквариум, вы отдыхаете от обыденных забот. А сегодня такой островок стабильности в отдельно взятом, пусть даже и в подводном мирке - это, согласитесь, - немало.

Горячая Африкана

Пускай я никогда не встречал в Африке рассвет. И не видел сам пожар в джунглях в час ночной. Но знаю точно я - на земле самый яркий свет - свет, который дарит мне фонарик золотой! :-P

Для того, чтобы расписаться - писать нужно каждый день. Не знаю, на сколько меня хватит, но посмотрим.
Всегда хотела снять солнце. Снова и снова пытаюсь это сделать, снова и снова в 99% кадров получаю лажу. В лоб его не щелкнешь, приходится прятать в контражурные уловки. Ведь дневной заливистый свет - это обычный формат снимка аквапейзажа. А хочется что-то свеженького.
Солнечные закаты и рассветы, включенные в композицию встречаются в современных альбомах IAPLC все чаще и чаще. Солнце над землей теплое и сочное, вернее, яркое солнечное свечение (или, например, огонь пожара - почему нет?), - это мощная центробежная сила, собирающая композицию. Но вот именно солнце -  это же психологически очень притягательно. Концентрированное солнышко - вожделенное лекарство для утомленного землянина, особенно, если он из северных широт.
В общем, изображая солнце в аквапейзаже, вы однозначно расположите к себе судей. По крайней мере, даже такой грязноватый и царапанный аквариум, как у меня сегодня, погружаясь в солнечный свет, становится вполне себе ничего.

А грязноват он по причине старости своей и недавней немощи хозяйки. Не, я цела-здорова, но на баночку времени отводилось недостаточно. И в итоге - вьетнамка. Коряги, песчинки субстрата - вот и все, пожалуй, но таких камушков вьетнамочных очень много.

Далее - реклама. Так вот, решила я снова полечить старушку свою  трехсотлетнюю -литровую перед переездом коряг в новый аквариум.

Средство от FERTI  CARBO+ есть в моем распоряжении.
Дозировка и инструкция по применению. Для того, чтобы быстро избавиться от водорослей, ликвидируйте причину их возникновения, поменяйте 50% воды и дозируйте 2-4 нажатия на 50 литров аквариумной воды в день. Повторите эту процедуру в течение трех дней подряд. После  - поменяйте 50% воды и возвращайтесь к нормальной дозировке.
Что такое "нормальная дозировка" и как еще можно применять этот Карбо плюс, думаю, можно догадаться. Да, скорее всего, в составе глютаровый альдегид или то, что содержит Seachem Excel - модифицированная, неядовитая форма этого альдегида. Правда, это всего лишь мое предположение.  В общем, FERTI - это новый бренд в моем арсенале уходовых средств за аквариумом.
FERTI (барабанная дробь) - это белорусские удобрения. Да, у нас тоже, наконец-то, появились удобрения. Для белорусов это и правда, отличная новость. Подробнее об ассортименте расскажу тогда, когда смогу все ссылки поставить на интернет-магазин.

Хорошего вам солнечного дня!

Несколько слов о корягах в скейпе

 Не могу сказать, что очень уж часто ко мне обращаются аквариумисты с просьбой прокомментировать свои аквариумы. Но такое все же случается. И так как на разбор полетов я все-таки трачу время, а оно резиновым не бывает ни у кого, то я прошу у авторов этих писем разрешения эту самую какбэ_критику опубликовывать. Ну чтоб и вам почитать было что и мне можно было бы поддерживать сердцебиение у блога. 

 Но в этот раз я не дождалась разрешения. А затягивать с разбором не хочется, так как в ближайшую неделю у меня не будет свободного вечера. Так что я рискну, пожалуй. Надо ж "сердечко" у блога подпитать чем-нибудь ;)

Итак, Денис пишет: "Интересно Ваше мнение, критика моей банки. Сам понимаю что не особо цепляет. Если не сложно, подскажите какие ошибки дизайна."

Ну, давайте поговорим. :)

Конечно, новаторства тут нет: коряги ничем особо не примечательные, сочетание растений тоже узнаваемое, да и композиция знакомая. Но все равно можно сказать, что картинка цепляет. Цепляет ярким контрастом. Жизнерадостным настроением. А это очень хорошо :). 

Мне нравится ритмика стволов, нравится точное место для красных растений, нравится состояние этих растений и яркое большое пространство - сцена переднего плана. Немного эта композиция скучна, конечно, но это классика, а значит имеет место быть. Но классические сюжеты надо идеально исполнять. Без ошибок.  А ошибки тут есть небольшие. Давайте попробуем разобрать этот полетик.

Для начала я вам предложу посмотреть на вот эту работу из галереи Амано. Это один из сегодняшних аквариумов в экспозиции. Я сделала стоп-кадр из видео-ролика. Здесь очень похожий сюжет. Но аквариум из галереи выглядит убедительнее. Композиция Дениса, конечно, моложе и ей еще расти и расти. Но все-таки я бы исправила несколько ошибок с хард-скейпом прежде чем сконцентрироваться на формирующих стрижках длинностебельных растений заднего плана. 

Итак, коряги. Сейчас почти все коряги, за исключением крайней левой, расположены в одной плоскости и наклонены так, что на ветви вверху совершенно не падает свет. Т.е. коряги сами себя темнят, если можно так сказать. Из-за этого они выглядят совершенно черными. Черный цвет наклоненных на зрителя коряг совершенно не нужен в этом скейпе. Он создает избыточный контраст там, где он вреден. Т.е. задний план конфликтует по контрастности с передним планом, которого не то, чтоб совсем нет, но он очень формальный и совсем не драматичный. 

Я рекомендую создать в этом аквариуме силуэт при помощи формирующей (т.е. многократной) стрижки (тримминга)  длинностебельных растений. Не бойтесь постригать их, Амазония их поддержит, дав достаточно сил для боковых побегов. А какой Вы выберете силуэт - решать Вам. Но сейчас растения выглядят переросшими и не густыми. И это  обедняет картинку.

Но прежде измените угол центральных (-ой) коряг (-и), отвернув их от зрителя. Они станут светлыми и визуально уйдут на дальний план, создав иллюзию более глубокого аквариума. 

Тут еще одно обстоятельство надо учитывать. Если схематично взглянуть на фото аквариума, то тонально он будет выглядеть так, как на этой картинке. Вам кажется, что "макушки" деревьев темнее оснований? А это не так. Это иллюзия. Все нарисовано одним тоном. Просто на светлом фоне темное кажется еще темнее. Это и есть правило тонального контраста: светлое на тёмном выглядит ещё светлее, а тёмное на светлом – ещё темнее. Тоже самое происходит, когда мы размещаем в общем-то довольно приятную коряжку в вертикальную плоскость, не меняя угол наклона верхних ветвей. Эти ветви будут выглядеть очень контрастными по сравнению с окружающим пространством. Вы ходите показать обрубки обгоревшего леса, нет? Тогда смягчите тон коряг по мере приближения их к самой поверхности - т.е. к тому месту, где самая светлая часть аквариума - "небо" - не наклоняйте их на фронтальное стекло (в большей степени это касается коряг, символизирующих "дальние" деревья").  Особенно важно учитывать этот момент при работе с голыми корягами. Если же вы заворачиваете древесину в мох или прикрываете кустами длинностебельки, то зелень листочков немного притушит контраст, но все равно собственная тень коряг, падающая сама на себя может оказаться слишком черной на фото.
 Ваш аквариум очень контрастный. Контраст светлого и тёмного – один из самых выразительных. Но для природного аквариума это очень острый инструмент. И требует очень аккуратного и вдумчивого обращения. 

Ну, и желаю Вам создать средний план :) На картинке из галереи это коряжки, развернутые к зрителю и нависающие листья папоротника. У Вас пока со средним планом никак: камни не заметны, папоротники и анубиас с этой ролью не справляются. 

Ну вот и все, о чем я хотела поговорить. 

Разбор #2

Еще одна работа из пула пейзажных аквариумов конкурса ROAPLC и ее автор Александр, пожелавший прочесть разбор полета от меня и здесь.

 Итак, аквариум с именем "На краю". 63 место.

Если после того, как вы увидели итоговую цифру рейтинга этой работы под самой картинкой, у вас случился когнитивный диссонанс, значит вы уже на пути к ответу на вопрос "а что не так?". Да, уровень работ российского акваскейп конкурса в этом году был очень высокий. Кто так поднебесно задрал эту планку и что со всем этим дальше делать - это мы оставим на усмотрение организаторам конкурса. От себя, как от одного из судей, могу сказать следующее: техника исполнения, мастерство и опыт участников многочисленных акваскейп конкурсов год от года будут только расти, регрессного топтания на месте я лично не вижу, наоборот, новые темы (вертикальный лес) оттачиваются до фотографических шедевров, привычная классика (ивагуми, например) становится школой и ступенями, по которым все уверенней ступают даже новички. А это значит, что уровень работ просто не может быть другим. Замахнулись на международный проект - готовьтесь: полет будет проходить на максимальных высотах ;) и турбулентность от азиатских потоков будет обязательно.
  Итак, разбор конкретной работы.
На первый взгляд тут все хорошо. Но есть и неудачные моменты.

1) Коряги слишком черные. (Напоминаю, что я пишу тут сейчас о своем вкусе и свое ИМХО).
Черные коряги в светлом пейзаже - это всегда неуклюжие кочерги, забытые злобной бабой Ягой и грозящие упасть с грохотом в самый неподходящий момент. Тут коряги эти хоть и разного размера и вроде как размещены все в разных плоскостях, а все равно смотрятся одинаковыми. И не вросли они в пейзаж. Чужие они тут. Или очень недавно подселенные. Их совсем не тронул мох и папоротники, которые поселились повсеместно, включая главный камень. Что очень зря, кстати. :)

2) Коряги соприкасаются с камнями. Это долбление в макушку камню - не есть гуд совсем (место отмечено синей стрелкой). Таких случайностей всегда надо избегать. Это я говорю про фото именно. В натуре все может быть хорошо, но в данном кадре прямое соприкосновение таких важных элементов всегда ошибка.
И третье, самое важное.
3) Тональный диссонанс, потянувший за собой расползание композиции. Сейчас постараюсь объяснить, что я имею в виду.
Когда вы собираете пейзаж, вы решаете, что именно это будет: лес ли, предгорье или солнечная поляна, а может быть вы изобразите просторный луг. У каждого такого сюжета кроме механических составляющих - камни, коряги, песок и растения, есть и свой узнаваемый свет. Так, солнечная поляна станет солнечной поляной только когда зритель поверит, что это свет именно от солнца, а само место действия именно полянка посреди лесочка, а не обочина дороги.
Да, я вижу название работы. "На краю". Но я не чувствую этого "края" совсем. Все как-то замыленно, рассосредоточенно.

 Еще пару замечаний. Это не очень большая беда, но вот меня беспокоит заметная конструкторность пейзажа. Не_цельность картинки, т.е. веет ученичеством, неестественной атмосферой.

Еще можно говорить о неудачных плоских камнях на переднем плане, не очень здоровой траве заднего плана, но это все придирки будут. А я не хочу придираться :)

Эта работа очень неплоха. Автор  хорошо продумал содержание правой и левой частей композиции. В общем, все сделано с любовью, внимание уделялось каждому сантиметру.
И.......именно это, наверное, сыграло злую шутку с работой. Внимание всему одновременно. И непонятно, куда смотреть и что главное.

Есть такая хитрость в живописи. Когда ты вроде бы закончил работу, нужно постараться посмотреть на нее новыми глазами. Кто-то переворачивает работу вверх тормашками, кто-то щурит глаз, кто-то использует зеркальце, рассматривая не оригинал, а отражение. Все эти приемы помогают увидеть ошибки, так как глаза вроде твои и не твои. В акварели тоновую дисгармонию можно устранить локальной заливкой теневых мест общим колером, который "притушит" излишне пестрые места.
В скейпинге подобную "заливку цветом" выполняют растения, объединяя элементы композиции. Но еще у нас есть свет, которым как в самом настоящем пейзаже, мы можем нарисовать сюжет. В этой работе свет раздробил, располосовал все от неба до пятнышек на щитолистнике, вывернул перспективу. А мог бы все собрать наоборот. (Щитолистник трехлистный, кстати, вообще сложная трава для пейзажа, хоть и модная сейчас и удобная в содержании, но очень непроста она для фотографирования. Слишком уж рыхлая.)
В итоге 63. С чем я, кстати, не очень согласна. :)

ps Простите, если была излишке резка. Старалась ясно излагать. Получается с трудом. :) 

90 место на ROAPLC 2012/ критика

Публикую первый отзыв на работу, принимавшую участие в конкурсе ROAPLC  2012. Это 90 место. "Шелест из тьмы". Пишу отзыв по личной просьбе. Итак. Начнем.
Интересная задумка автора этого аквариума могла бы иметь более аккуратное исполнение. Именно чрезмерная небрежность переднего плана, слишком большой объем однородной и рыхлой массы щитолистника трехлистного на среднем плане и, главное, - глухая черная дыра в  важной точке. Вот эти три кита, на которых базировалась моя невысокая оценка этого скейпа.
Но есть и удачные моменты. Теперь о них.
Очень красивый кусочек вверху. Там, у самой кромки воды, где отражения и небесно-голубой цвет. Кусочек просто восхитителен. Но у меня ощущение, что эту красоту выдавили из кадра. Ее променяли на псевдозагадочность темной норы с обломками веток у входа. Да, эти области спорят друг с другом за то, что ж тут главное - шелест из тьмы или эта небесная даль? Я не знаю, что главное. Автор, кажется, тоже. (хотя, судя по названию, для автора важнее "шелестящая темнота", но судьи не видят названий работ, только номера и все)

Посмотрите на этот участок. Вот о чем я говорю. Здесь красиво и на своем месте каждое пятнышко, каждая ветка и линия. Но, к сожалению, указанные выше ошибки это очарование перекрикивают.

Я уверена, что живьем этот аквариум очень обаятелен. У него есть шарм. Это настоящий водный пейзаж. Намекающий, нестандартный. Но нужно еще чуть-чуть поработать, чтобы довести пейзаж до ....до ума, наверное (хотя это, напоминаю, мое частное мнение. :) )

Ну про "нору", хаос и рыхлое нечто я писала, теперь о дополнениях.
Подумайте о жителях. Их нет в кадре. Почти нет. "Пробейте" эту пещерку насквозь - подсветите заднюю стенку при съемке, попробуйте, может получиться интересно. И уберите тщедушную глоссостигму с переднего плана в правом переднем углу. Ее очень недолюбили, в смысле, - недосветили,  и от этого грустно. Ну вот как-то так. 90 место в итоге. 

Ноябрьская записка о скейпинге

Не хочется повторяться, конечно, но некую предзаписку мне все еще приходится писать почти к каждому посту. Вот и сейчас. Да, последние месяцы перевели мой мозг в такой странный режим работы,  - назову его "паузный", - который наложил огромный отпечаток и на тексты в блоге, и вообще на способ думать и говорить. Есть пауза (спит ребенок) -  я включаюсь во внешний мир, пауза закончилась - громкий треск тумблера - и я в мире узком, не во внутреннем, конечно, но в очень похожем.
Но вот проблема в том, что включение во внешний мир не происходит на все сто процентов, потому как я знаю, что у меня есть 20 мин или 40 или 10. А это очень мало. Некоторые идеи и мысли, которые рождаются во время "внутренней паузы" не вспоминаются, теряются, забываются.
Я планировала написать отзывы на некоторые работы ROAPLC 2012. Я все еще надеюсь доделать эту работу, хотя, если честно, не очень уверена в ее целесообразности. :)
Пока есть еще минут 20, вот что хочется сказать.

Иногда я встречаю мнение, мол, полезно и нужно разбирать по кусочкам работу художника. Находить в ней главные и второстепенные элементы, выяснять, высчитывать, проверять на соответствие...Все так, да. Это полезное занятие. Анализ, мышление, практичность, результат. Но где-то глубоко внутри мне кажется, что разъединенная на составные части, работа теряет нечто неуловимое, что делало ее целой и живой.
Вспомнила, что подобное читала когда-то у Кандинского в одном из его трудов. Мол, приводить искусство к цифре надо. И все к тому идет. Архитектура там давно уже, Музыка тоже имеет научную и числовую разработку, и Живопись надо рассчитать. Негоже как-то без сухого остатка.
Не поленилась, снова нашла это и почитала (В. Кандинский "Точка и линия на плоскости").
Ужос. Навлеку на себя презрительные фу от художников, наверное, а среди читателей художники есть, знаю, но ...нет. Прозвучит совершенно по-шариковски, но "не согласна я с обоими" (с).
 Вернее, не считаю, что на миксовое искусство акваскейпинга нужно смотреть как на живопись, например, или на фотографию и разбирать его чуть ли не математически (гору слева  - в точку золотого сечения, камень в положение драматического напряжения и будет вам счастье). Ведь скейпинг - это такой замес, который невозможно рассматривать только как итоговый объект на фото.
Скейпинг - упражнение для ума человека, его творящего. Т.е. это процесс. И его течение не менее важно, чем результат. А еще пейзаж создается для зрителя совершенно стороннего (конкурсный пейзаж - в том числе, за редким исключением спецом создаваемых именно для соревнования).
Потому те, кто рассматривая новые пейзажи очередного конкурса, припевает под нос себе: "однообразные мелькают. Все с той же болью дни мои" - задумайтесь, а много ль нового в каждом новом дне? :) Те же небеса, земля и другие сферы. Т.е. почти ничего, кроме настроения. Вот его и ищите в конкурсных пейзажах. Эти фото - это только верхушка айсберга. Нравится - хороший пейзаж, нет - не ваш он просто или не из вашего сегодняшнего настроя или мировоззрения. Все просто.

До связи. Тумблер выкл.

Когда целое больше суммы его отдельных частей

Продолжение. Начало тут.
Ну а теперь к моему ИМХО - мой ответ на вопрос, почему в этом году в топе 2012 много того, что я называю образцами поп-акваскейпинга.
Ну, во-первых, это ж красивенько как выглядит в миниформате! Ну согласитесь :) Все эти деревца и нежные облака над и под парящими птицами-рыбами. А драконы и все это биоморфическое старание - это ж занимательно как! (я без издевки, чЭсна)

Отсюда вытекает пункт номер два: раз это хорошо смотрится в мини варианте, то и в печать уйдет красиво. А значит, итоговый момент, т.е. публикация относительно крупных изображений в каталоге будет смотреться выйгрышно.

Контрастные, лаконичные картинки - имитации наземных пейзажей. 
Легкость восприятия сюжета, хорошая композиция, графичность силуэта. Какие еще нужны аргументы потенциальному клиенту? :) 

Ну а то, что в лупу, например, придирчивый читатель сможет-таки рассмотреть подложный задник, на котором изображены третий и четвертый планы...

А буйные кучи анубиасов, нафотошопленные от души, это ничего. Издержки. 

А ведь все эти фотоподложки - это обман. Не иллюзии, в которые мы погружаемся с удовольствием, наслаждаясь потоками образов, аллегорий и символов. Обман. А обманом наслаждаться сложновато. Иллюзии - это то, что мы добровольно принимаем, а обман, то - от чего стремимся избавиться. Обман - это подрыв доверия. Неожиданно обнаруженный обман унижает зрителя, ведь задник с четвертым планом, НАРИСОВАННЫЙ! А это шулерство, споткнувшись о него взглядом, я понимаю, что меня хотели надурить. Не изящно очаровывать, как это делал Октопус, а лицемерно дурить.

Тут я хочу обозначить еще одну мысль. Вот Тома из Ялты меня спрашивает в фейсбуке, а как быть с синим фоном? Он же тоже подложка, а еще и освещен - вот и имитация солнца, почему это меня не злит тогда?

Поль Синьяк

Отвечаю. Вспомните, пожалуйста, пуантилизм. Эта такая техника в живописи, которая способствует получению иллюзии - глаз оптически смешивает цвета, размещенные рядом. В результате цвет получается вибрирующий, и у каждого зрителя свой :). Это была потрясающая новаторская техника. Отказ от механического смешения цвета имел не только художественную ценность. Авторы таких работ считали, что зритель вправе участвовать в создании произведения искусства, зритель может быть не только ленивым созерцателем.
Не считать зрителя тупицей, не предлагать ему готовый, разжеванный продукт - вот что ценно, вот что цепляет в талантливых работах. Вот, смотри, зритель, я тут тебе небо нарисовал в аквариуме. Здесь вот у меня облака, а это  - дальний берег. Ну бррррррр просто.


 Когда зритель САМ складывает всю мозаику, когда он подобно человеческому глазу,  может из отдельных мазков "синтезировать" цвет, соучаствовать, читать настроение и сюжет, понимать БОЛЬШЕ, чем сказано автором работы. Когда целое - больше суммы его отдельных частей, тогда перед нами действительно шедевр.
Я хочу сама поверить автору работы, хочу включить воображение, отдаться воле волн и уплыть вместе с автором скейпа в его фантазийный мир, добавляя СВОИ образы и историю. Тогда его работа меня зацепит. Потому что я стану соучастником, а не ленивым пожирателем аквафастфуда.

И еще пару громыхающих гневом брызг. :-P

Фотозадник с изображением аквапейзажа, имитирующий дальние планы, грубый (заметный) фотошоп с использованием клонирования части изображения - это непростительные огрехи конкурсного топа. Их должны были заметить те, кто отбирает работы для предоставления судьям. Это брак в их работе, имхо.

 Стилевые же разные шатания, как то - зоо- и антропоморфизм, детальная имитация сухопутного пейзажа с использованием не природных материалов типа силикона и тд  - пусть это все остается на совести (вкусе) жюри конкурса. Правил четких (запрещающих  использование) нет, ну и суда таким работам нет. Вкус, вкус, и еще раз вкус. 

И последнее. О стыде за левые работы в конкурсном топе. Прошло пару деньков, и границы моего собственного "я" вернулись в приделы досягаемости :). Всяческие внутренние желудочные и гортанные позывы поутихли и мне совершенно фиолетова стала эта игра в японские пятнашки. Мистер Амано снова добился того, что интерес к конкурсу не только не утихает, но и лавинообразно нарастает из года в год.Браво :) И скандалы льют тонны топлива в этот костер тщеславия, искусства и бизнеса. Учитесь, господа ;)

Вспомнилось.

Человеку нравится думать о себе как об уникальном, неповторимом, особенном. Так говорят психологи. Но так можно сказать о человеке усредненном, межкультурном, наднациональном. Таких людей в чистом виде нет. Есть конкретные люди-человеки, со своей культурной традицией, национальными особенностями и взглядами. И степень желания...не, необходимости чувствовать себя уникальным у всех очень неодинаковая. Но она - необходимость эта - есть, безусловно.
Желание выделяться, быть непохожим на других очень зависит от менталитета и географии. (Ну это где-то и взаимопроникающие вещи, наверное). Это я очень остро прочувствовала во время поездки в Японию. Если немногобуквенно и схематично, то для себя я вывела следующую тенденцию. Европейцы - это личность, азиаты - общность. Для первых быть непохожим на соседа - цель, для вторых - опасное поведение.
Расскажу одну реальную историю, произошедшую со мной в Японии. Когда во время вечерины-знакомства у Амано, во время всеобщего веселья, сдобренного саке, пивом в неееееограниченных количествах, Амано, удивившись моей долгой беседе с поляками, сказал мне дословно: "Девушка, а почему вы оставили своего начальника? Ему скучно, пойдите и развеселите его" (это он о Шумове :), который, есно, никакой мне не начальник, но вот такой вывод японец сделал только из того, что у нас бэйджики с одинаковыми надписями были). Я конечно объясняю, что г-н Шумов не начальник мне. Мы  - коллеги всего лишь, а вернее, попутчики, и я вообще тут самостоятельная единица, т.е сама по себе. Не подчиненная и не на работе. А господин Шумов, если заскучает, развлечет себя сам. На что Такаси по-отечески так мне и говорит: "А это плохо очень. Надо быть в команде, в корпоративе. У нас не любят одиночек. И еще, ты не пьешь совсем. Надо быть как все -  пить и веселиться." :) Я не стала делиться с Амано своими отношениями с алкоголем. Было очевидно, что и на этот случай у японца было совершенно противоположное мнение.
Собственно, все. :)

Саша Шумов, привет ;) Это как раз тот момент, когда все кричали Амано-Амано!и воздух фотики бросали :)

Да, к чему эти мысли вслух, скажите...а к тому, что, как мне кажется, создать уникальное, новое скорее сможет тот, кто позволяет себе быть непохожим на других. (это я сейчас не о себе, упасибог :)) а то вдруг может сложиться впечатление после этой байке о себе любимой)
Психологи говорят, что такими свойствами обладают именно европейцы. «Люди испытывают дискомфорт, когда слишком выделяются на фоне других, — пишет Дэвид Майерс— Но, по крайней мере в западных культурах, они испытывают некоторое неудобство и тогда, когда выглядят в точности так же, как все»

У меня не слишком азиатофобский текст получился?:)))

ps. прошу отнестись с юмором к тексту и не принимать фразу "Европейцы - это личность, азиаты - общность" как базис моего мироощущения. Во мне мало от шовинизма и я не склонна рассматривать национальность, как повод говорить о ментальных различиях между людьми. Хотя когда находишься в плотной группе очень разных людей, более всего замечаешь именно отличия, а не то, что объединяет. Хотя объединяли нас разные вещи, и акваскейпинг был в их числе.
Пишу это для того, чтобы пресечь тему моего стереотипного взгляда на межнациональные отношения.  Сейчас у меня нет столько времени, чтоб участвовать в дискуссии по этому поводу. Да и формат таких разговоров я предпочитаю более приватный. :)

Акваскейп - это просто?

Я очень долго сомневалась в том, писать ли мне о нынешнем конкурсе IAPLC или нет. Кроме того, сегодня мой ум озабочен несколько другими вопросами, а значит, я не сразу смогу заметить свой резкий тон и могу пропустить колкости по отношению к участникам и авторам работ. Но обижать скейперов  я не хочу совсем. Потому как художника обидеть может каждый, особенно если этот обидчик  - сам немного художник (все-таки специальное образование мне чуть-чуть позволяет говорить о себе подобным образом. ну чуть-чуть совсем :))
 Кроме того, писать про "вообще" не затрагивая "частности" это сложно. Но я попробую. (Такие длинные заезды я пишу для себя, простите, таким образом я совершаю определенную инвентаризацию нагроможденных мыслей по поводу темы поста и без повода, ибо...брррр..такс, не отвлекаемся).
Итак, давайте посмотрим на акваскейпинг с точки зрения культурного феномена.
Оспаривать термин "культурный феномен", думаю, смысла нет. То, что мы наблюдаем в последние 12 лет - это и есть начало жизни нового культурного явления. (Фено́мен  -от греч. φαινόμενον — «являющееся», «явление» — термин, в самом общем смысле означающий явление, данное в чувственном созерцании).
И у этого явления есть свой стилеобразующий фестиваль конкурс, который в итоговой своей части плавно перетекает в буржуазное (в хорошем смысле) шоу. Понимаю, что слова пошли совсем уж непривычные, тем более, после знакомого уху слогана "акваскейп - это просто", который, в свое время, позволил добавить к искусству ваяния аквапейзажей многочисленную когорту дизайнеров всех мастей.
Так вот, этот стилеобразующий конкурс IAPLC  - это квинтэссенция, экстракт большого-пребольшого слова "акваскейпинг", который включает в себя все уровни этого явления - и высокий стиль и массовый сектор.  Это как с музыкой, например, вид искусства один, а к нему принадлежат и попса и классическая музыка. Или с кино, литературой, живописью и т.д.. И уж если мы договорились считать акваскейпинг новым видом искусства, то и судьба у него будет предсказуемой: появятся и определятся ДВА культурных слоя. Первый - высокий стиль - не всегда понятный большинству, но притягательный именно за счет отличного вкуса, со сбалансированными процентами новизны\традиции, с качественным материалом и исполнением, ну и со всеми остальными атрибутами.
 И второй слой - попкультура скейпинга. Здесь вы найдете уютно расположившиеся друг с другом кич и халтуру (или это одно и тоже? кажется, да), лубок и откровенное порноскейпы, те безвкусицу. И все это вместе БУДЕТ представлено на IAPLC. Те будет туда отослано. Ну такова статистика, это в человеческой природе. А уже дальше, то, как оно  - это естественное разнообразие - будет представлено широкой публике, вот от этого будет зависеть...да, судьба этого кинофестиваля мероприятия, те самого IAPLC. Останется ли он хэдлайнером этого праздника или уступил титул "самого компетентного" другому какому-нибудь. Новому или старому конкурсу.
Ну разок другой в топ 200 попадают работы откровенно нелепые, ну кто-то знакомых протащил, ну бывает, все мы человеки. Ну технически проскочила пара-тройка работ левых и безвкусных - ну бывааает, замылился взгляд у сортировщика, а судьям лень было работу из топа 200 выбрасывать, вот и тасуют ее как шестерку в колоде. Но чтоб не пускать в тор- 200, не 22 даже, работы очень хорошие, чтоб допускать в топе непозволительный процент из второго слоя - с откровенной халтурой в съемке, с кривой композицией, перефотошопленные и с подставными задниками - это уже слишком. Мне, как и Александру Тарасенко тупо стыдно, да.
Ну вот как? Они слепые что ль, или издеваются?

В том-то и дело, что японцев никак нельзя заподозрить в расхлябанности при подборе работ в топ. А, значит, это расчет :)
Расчет на то, что будут  обсуждать, спорить, обижаться и радоваться, т.е. - активничать. А это что? - правильно - поможет поддерживать интерес и вывести на новый виток продажи бренда :)

Одно меня смущает. То, какие работы будут подаваться с наклейкой winner и top-22, -200 и тд,  - от этого зависит направление, т.е. вектор на ближайшие год-два. И этот вектор сегодня очень крутит. Мне это не нравится. Я могу предположить причину, но это снова будет мое ИМХО. 

продолжение, если будут силы и возможность, напишу :)

Сборник не ранжированных работ из top-200 можно посмотреть тут

ps Продолжение тут.

Конкурс "Аквариум месяца" на aba.by. Апрель.

Публикую свои отзывы на первые три работы для белорусского форума aba.by.

 "Шопот весны".  Первое место. Мне и правда, веет весной от этой работы. У нее очень весенний цвет. И радостное настроение. Нежный оранжево-зеленый (аккуратные заросли роталы индики), кое-где глянцевый (бакопа монье), и потрясающая шелковая зелень гетерантеры остролистной. Звездная трава всегда хорошо смотрится в кадре. И имя имеет соответствующее. :) Здесь хороши и к месту пушистые облака риччии и пятнышки глоссостигмы на сочной, словно еще "голой" весенней земле. Нравится. А еще нравятся юркие неоны. И то, что они не вписаны здесь привычным рисунком, этаким косяком, а словно разговаривают друг с другом - и это нравится тоже. :)
И камни к месту и темные кулисы по краям кадра. И чистые, немного облачные небеса.
 Эта работа напоминает мне первые скейперские, неусложненные зачастую навязчивым и неоправданным хардскейпом, работы середины 90-х годов.
Есть, правда, какая-то черная коряга, что ли,  - у самой задней стенки,-  которая немного портит впечатление, привнося излишний контраст там, где он совсем не нужен. Но в целом, работа очень приятная. Хотя и по-детски простая. Да, и снимок сделан отличный.

 Работа называется "Там", автор Алексей Ворошнин (ака @dept). Второе место. Как-то я не убедилась, "там" - это где? :))) Я, конечно, могу придумать где это все происходит,  где все это "таааам", но хотелось бы все-таки более точно понять направление мысли автора. Куда думать-то?  Ауу! :)))
Интересный силуэт этой работы портят неопрятность стрижки роталы (задний план) и, увы, излишне заметное стремление автора к коллекционированию. Например, элеохарис на среднем плане не к месту ну совершенно. Кроме того, что его категоричные вертикали подчеркивают неудачную вертикаль коряг (слева), так он еще и расположен на темном фоне одной из них. Это пятно читается искусственным "забором" среди пушистости мхов и риччии. Приятно в этой работе то, что автор ищет выразительные контрасты и находит их. Контраст темного и светлого хорошо читается и рефреном проходит в каждой паре: рыбы - оранжевые и черные, фон и шапки трав, аморфный мох и акцентные пятнышки щитолистника трехлистного.
Правая часть работы удачнее левой. Слева надо еще нарастить шапки заднего плана и разобраться со средним. Ну и "подтянуть" пустоты - незаросшие пятна переднего. Я бы еще осветлила очень черные коряги  - прирастила бы в нижние их части мхи.  Либо наклонила их так, чтобы они не бросали тень на самих себя. Две стаи рыб хороши, хотя я бы добавила аманд еще, сделав их доминантной стаей.

Третье место. Работа без названия.
Здесь аквариум развалился на правую - сочную и роскошную часть, и левую - тоже хорошую, но из другого аквариума.
Как-то не очень красиво цитировать саму себя, но я, кажется, сейчас точнее не напишу: "Живопись и растительные композиции под водой очень близки, хотя и есть некоторые отличия... Каким же образом уравновесить природную композицию? Ответ есть и дает его природа: классическую симметрию "заменяет" живое равновесие или так называемое "ассиметричное равновесие". Именно оно делает любое произведение искусства и подводный пейзаж в том числе, привлекательным для глаза зрителя. Например, светлые или темные пятна слева уравновешиваются такими же пятнами справа. "
Тут же ничего не уравновешено. Правая часть глуха к левой и наоборот.
По отдельности разбирать удачные кусочки я не буду, хорошо? :) Единственное, что скажу: автору респект за состояние растений. И коряжки  хорошие. И лялиус. :)

ps Авторов допишу завтра. Не знаю их имен сейчас. Места распределяли сами форумчане голосованием.

Про мотивацию и про ROAPLC 2012

Когда меня вновь пригласили участвовать в конкурсе ROAPLC 2012 в качестве судьи, я конечно же согласилась сразу. Хотя я уже знаю, что это сложно и очень ответственно. А этих обстоятельств - ответственности, сложностей и суеты в моей жизни сейчас и так предостаточно. Новорожденный ребенок, конечно, сам дает силы и вдохновение к деятельности, но приблизительно столько же и отнимает. Но не об этом я хотела написать.

Следующим шагом в предконкурсной практике судей идет написание приветственного слова для участников. И я со страхом ожидала этого момента. И он наступил:  Александр Тарасенко поддерживает высокий стиль при проведении очередного конкурса и вновь просит судей написать что-то напутственного его участникам. А это ж кошмааар!! Это ж действительно адово – оформить в слова это неуловимое, интуитивное. «Неизвестно_ почему», и «зачем_нам_ эти аквариумы»? А_конкурсы_нафига_вообще??! Ведь мы участвуем в них, проигрываем, обещаем себе, что «более_никогда»! И потом снова ввязываемся в эту гонку по переделыванию, переоформлению, а до того – поиску идей и впечатлений. Уффф!

Я многократно пыталась найти ответ, писала на эту тему мотивации, тэг "мысли вслух" тому подтверждение. Я брала интервью у скейперов, я задумывалась и предлагала свои варианты, я даже расспрашивала об этом у психиатра :))) гыыы гыых.

Предыдущее мое «вперед, друзья» было таким:
«Наша жизнь - это череда достижений и ошибок, ежедневно вплетаемых нами в канву познания мира.
Но некоторым счастливцам все-таки удается среди обыденной суеты будней, добавлять в собственную ткань жизни и жизнь других людей жемчужины Красоты и Вдохновения. Жемчужины эти разные – большие и маленькие, известные и почитаемые миллионами людей или любимые только самыми близкими. Но и те и другие - рождены красотой и добротой умножают их. Многократно.
Желаю всем участникам Второго Российского Открытого Конкурса Дизайна Растительных Аквариумов яркого и плодотворного творчества, красивых пейзажей и, самое главное, удовлетворения и радости от процесса создания ваших рукотворных аквариумных шедевров.
Дерзайте и творите! Удачи!»

Сегодня я задумала другое :) Что именно – это будем следующим постом. А пока в комменты, если интересно и есть время, – может накидаете мне ваших «мотиваций» и ответов на вопрос «Зачем участвовать в конкурсах?». Спасибо огромнейшее заранее!

Упражнения

Дыхание моря

Пигмей на папоротниковых качельках

Что-то сегодняшнее утро не сильно продуктивное. Отсняла штук 50 фото в стиле лунных пейзажей, а особо ничего не понравилось.  Лучше бы просто зарядкой занялась, не затекла б так спина.

Другое утро.

Как же все закономерно повторяется. Сезонность, фотопериодизм, стремление удовлетворить эстетическую потребность.
Утро у меня в последнее время начинается очень рано. Просыпаюсь я затемно, тщетно несколько десятков минут пытаюсь заснуть, но обычно просто включаю ноут и читаю все подряд, начиная с почты.
У меня есть верная примета. Если ты обнаруживаешь в почте одновременно несколько запросов об устройстве аквариума, просьбы о консультации - выгляни в окошко, скорее всего выпал первый снег.
Так и есть :) Зима для меня наступает не с изменений внешних, но внутренних. ОЧЕНЬ ХОЧЕТСЯ красоты и тепла. Очень хочется света, ярких и солнечных впечатлений, уюта и комфорта для глаз. Остро ощущать потребность в красоте -  определенно, есть это свойство у некоторых людей. Я точно принадлежу к такому сорту. Поэтому хорошо понимаю и стараюсь максимально отвечать на подобные личные запросы читателей. И консультирую по мере своих сил. Если не подробным трактатом, то хотя бы ссылками и краткими советами.
Прочла сейчас у Маслоу: "Эстетические потребности. Наука о поведении, как правило, игнорировала возможность того, что у людей есть инстинктивная (или близкая к ней) потребность в красоте. Маслоу обнаружил, что, по крайней мере у некоторых индивидов, эта потребность очень глубока, а столкновение с уродливым поистине делает их больными. Этот тезис получил подтверждение в некоторых из его ранних исследований, касавшихся влияния на студентов красивого или уродливого окружения. Эксперименты продемонстрировали, что эффекты встречи с уродливым могут быть отупляющими, сводящими на нет активность. Маслоу пришел к выводу, что — в строгом биологическом смысле, подобно тому как говорят о необходимости кальция в диете, — человек нуждается в красоте: она помогает ему быть здоровее." Подробнее можно почитать в Сети, кому интересно.
А пока  - пару кадров, которые я успела жадно глотнуть сегодняшним утром. Все они о лете :)

Для меня вот это - акваскейпинг. Пресноводный аквариум у меня один, но он тааааакой рааазный :).

ps Порылась в блоге. Что-то подобное я уже писала. И, скорее всего, не раз. Фотопериодизм :))) как у травы. "Стрекозы садятся мне на руки. Я становлюсь растением":)) Вот уж точно, летом оно и так хорошо, и не до аквариумов. А зимой аквариумистика в северных широтах расцветает.

Прямая трансляция "Nature Aquarium Party". И здесь тоже.

17 сентября, т.е. завтра в 7:30  по минскому времени (8.30 по Москве) в этом блоге начнется прямая трансляция награждения победителей международного конкурса аквариумных пейзажей IAPLC 20011 "Nature Aquarium Party". Сама церемония пройдет в Токио. Ссылки на трансляцию размещены везде, но еще одна не помешает, думаю ;). Серебряный призер этого года - Дмитрий Паршин сейчас находится в Токио. В этом году он один там, в Нипонии. Ну, правда, еще там же, в Токио, находится Александр Шумов, но пока, на сколько я знаю, они не виделись. Как сообщается на страницах русской версии Акважурнала, сотрудники Российского Посольства в Японии в Токио окажут Дмитрию Паршину поддержку. Ну и заодно, обеспечат ему переводчика. Так что среди англо-, японо-, китайско- и других иноязычных скейперов, со сцены Токийского Международного Форума, мы можем услышать и русскую речь одного из победителей. Жмите ранним утречком обновить или включить - видео-ссылка должна ретранслироваться. Вроде все правильно сделала.


Free desktop streaming application by Ustream

Free wallpapers

Недавно у меня спросили разрешения взять несколько фото для создания скринсерверов одного англоязычного сайта. Я разрешила и подумала, а почему б мне самой не сделать эту услугу доступной прямо в блоге? (Апдейт. Меня тут поправили, есно я сейчас размещаю ссылку не скринсерверы, а wallpapers - обои для рабочего стола :))). Ну по-крайней мере, я попробую. Если будет не лень и если будет актуально, - фото будут добавляться. Пока я разместила несколько больших фото на новой страничке.
Это сервис Пикасса (работает так: выбрать понравившееся фото, нажать на него, затем меню "действия", далее "загрузить фотографию"). Фотографии размером 1356 пикселов по малой стороне, но они все, в основном, пейзажного формата, так что немного обрезаются на мониторе. Но, в принципе, неплохо смотрятся. Так что если кому интересно - велком :),
Ну а это баловство в Пикнике  :-P

Мои отзывы на некоторые работы ROAPLC 2011

Код №55

Эта замечательная работа, покорила мое сердце сразу и без сомнений. (Кто влюблялся с первого взгляда, - меня поймет ). Кропотливо и точно собранная ритмика стволов деревьев, словно растущих над обрывом, ступеней-камней, зовущих бегом пробежаться по ним туда, в самый вверх, где меня ждет совсем другой мир – мир облаков и синего-синего моря. Всё в этой работе вибрирует одним словом – ожидание, нетерпение, стремление заглянуть за манящие деревья вдали. Заглянуть обязательно и непременно, для того чтобы увидеть важное и так трепетно ожидаемое.

Пейзаж полон намеков, но не раскрывает их, а только подталкивает зрителя самому догадываться о главном, о том, что скрыто за горизонтом. Размещение манящей арки в сильной точке плоскости изображения – очень удачный, часто используемый ход. Но в этой работе автор наполнил все пространство своей работы занимающими взгляд элементами. Причем все эти элементы неизменно подчинены замыслу автора. И ажурные листья лютика среди мелкотравья гемиантуса куба и выразительный, поросший папоротником ствол дерева (справа) и вторящая его коре, теплому цвету расбор и охристо –оливковым камням криптокорина (слева). Каждый элемент в работе не случаен. Каждым сантиметр продуман и взвешен. Но автору удалось сохранить легкость восприятия пейзажа, не перегрузить его, оставив много свободного места в центре картинной плоскости , наполнить ее большим количеством воздуха.

Красивая, гармоничная работа, без излишнего нагромождений масс, но, тем не менее, удачно сочетающая очень большое количество хардскейпа с широким видовым разнообразием растений.

Код № 71

Жемчужный внутренний свет, удивительное дрожание неба, сложный и благородный колорит этой работы выделяет ее из ряда интуитивно созданных (неклассических) композиций этого конкурса.

Автор пытается выстроить композицию неканоническую, согласовать разнородные пятна и фактуры, создать сочный замес форм и линий. Суженная колористическая палитра, почти лишенная теплых красок, тем не менее, эта работа имеет четкую тональную градацию: чем дальше объекты от наблюдателя, - тем они светлее и тоньше. Чем ближе, тем, соответственно, детализированней и насыщенней. Этим автор создал широкое пространство в рамках картинной плоскости. Умело использованная иллюзии глубины, вкупе с мастерски выполненной фотографией, придает работе особый шарм.

Над вершинами высоких гор витает дух ветра, волнующий небо и все, что существует под ним.

Неба действительно много в этой работе, и это удачная находка автора, хотя и «земное» пространство хорошо организованно. Меня смущает лишь рваная линия грунта у фронтального стекла. По моему мнению, это неоправданная «неопрятность», отвлекающая от благородного замысла композиции.

Красивая и необычная работа.

Код № 61

Эта работа меня покорила сочным теплым цветом и гармоничной композицией. С одной стороны, - ничего нового. Перед нами привычный ивагуми, знакомый и беспройгрышный V-образный силуэт, совсем не новаторский подбор растений. Но, тем не менее, автору удалось найти общую тему для всего пейзажа – сочный цвет. Коричневые листья криптокорин удачно подпевают богатым по цвету золотисто-коричневым камням и солнечному колеру длинностебельных растений заднего плана. Тримминг и качество растений в композиции превосходны.

Код №19

Патина, старость, забвение, пережитое, ушедшее, но прежде великое и величественное. Дальний, редко демонстрируемый в современном искусстве неизменной причесанности и успеха, потерянный узелок времени. Эта работа заставляет меня грустить. Хаос, нарастающая энтропия, «бурьяны» и уже непроходимые тропы. Пробраться к указанным автором светлым далям сквозь такие рассыпающиеся под ногами эрозивные валуны сложно. Джунгли (плотные заросли стаурогины вперемешку с эхинодорусом нежным и сухими, безжизненными корягами на переднем плане) день за днем поглощают этот потерянный рай. Атмосфера безысходности подчеркивают и рыбы. Стая не имеет направления. Блуждающие и также потерянные.

Работа выразительная, редкого настроения, выдержанного колорита, хоть и довольно консервативная по композиции. По моему мнению, автору можно было использовать немного другой строй для этой работы: разделить пространство так чтобы активные части соотносились друг с другом, как 3 к 2. Это позволило бы придать большую гармонию работе и избежать лишней, нерешенной композиционно и слишком темной правой части.

Код №49

Привычные земные пейзажи умиротворяют зрителя. И это важное свойство стиля Природный аквариум. Классические приемы не будоражат мозг, разве что немного развлекают его и увлекают по знакомым тропинкам сознания. Известные по земным пейзажам сочетания линий горизонта, уменьшающихся в перспективе элементов пейзажа, кажутся нам правильными и приятными. Но когда мы встречаем в ряду привычных вещей что-то необычное, наш глаз очень настороженно (а вдруг это новое для нас плохое или опасное), но неизменно это «что-то» выделяет. Так мой взгляд выделил эту работу. Вроде бы шапкообразные близкие по размеру «кочки», какие-то ходы, странные объемы, зеленые лабиринты. Округлое и плавное (стриженные формы мха) и стремящийся вверх поток валлиснерии – этот вот большой контраст заставляет внимательно исследовать места соединения противоположностей, изучать соседствующие элементы. И тут, из самого сердца этого контрастного сочетания двух стихий, из темно-зелёной глубины стремительно выскальзывает стая неонов , словно намекает нам о том, что они – эти сияющие завсегдатаи сумеречных зон Амазонки - знают какой-то секрет этих мшистых древесных хитросплетений. Живущие в этом структурном лабиринте яркие рыбы, стайные рыбы, причем, оживляют пейзаж. Я представляю, как этот аквариум увлекателен вживую! Рыбы здесь – полноправный элемент композиции. Что бывает довольно редко. Стайные рыбки очень любят арки и перекрытия и размещение такой смысловой завязки почти в центре композиции – верный прием заставить наблюдателя следить за динамичным поведением стаи, за грациозной сияющей цепочкой, снующей из уголочка в уголочек, то исчезающей полностью за непроницаемыми плотными шапками мшистых коряг, то появляющейся вновь. Новаторская, смелая и выразительная работа.

Код №68

Красивый, четко структурированный формой и цветом, содержательный и стильный голландец. Его автор ценит самодостаточность и совершенство растений. Но важно другое. Автор не просто уважает каждого жителя своего подводного сада, дает ему раскрыть всю свою красоту, он сумел сделать так, что зритель захотел проникнуться этой любовью и уважением, разделить его с автором. Важно заставить наблюдателя ВИДЕТЬ в каждом элементе композиции земное сокровище. Будь это группа растений одного вида или красавец -солист , гордо демонстрирующий свое великолепие. Сочный и темный цвет эхинодоруса – растения, почти изжитого в последнее время в угоду другому стилю устройства растительных композиции - акваскейпу, - задает тон всей композиции, вносит необходимую динамику в колористический строй этой работы. Автор не использует стандартные приемы голландских аквариумов – лейденские улицы. Вместо этого, он зонирует пространство четкими диагоналями. V-образный силуэт и диагонали – прием, уже ставший классическим в Природном аквариуме, - в голландцах встречается нечасто. И тем еще более ценна эта фьюжн-композиция двух диаметрально противоположных стилей построения растительных аквариумов.

Реплика? Нет, копия.

Вот о чем подумала...Меня тут иногда просят прокомментировать работы, описать ошибки, определить стиль, указать на существование или отсутствие креативности (новизны) скейпов. Читатели блога присылают свои работы в почту, спрашивают мнения. Вот еще после нашего белорусского конкурса такие же просьбы проступали. Я понимаю, что критика очень важна, она помогает ориентироваться в своей работе, увидеть ее чужими глазами, а это очень ценно. Я стараюсь отвечать на такие письма, но не всегда это делаю. Простите меня те, кто не дождался рецензии. Я понимаю, что такие просьбы где-то должны даже льстить мне, но вот как-то сильно смущает все это. Попробую объяснить почему.

За последние несколько месяцев я судила различные конкурсы три раза. Три различных набора работ, разные цели конкурсов, уровни участников. Самый сложный, конечно, был конкурс ROAPLC.
Так вот о чем я. Творчество людей не просто разнообразно, оно огромно, даже бесконечно. Все работы уникальны. Творчество, любое создание чего-то из чего-либо или из ничего - это все нииииииикакого отношения к точным наукам не имеет, и потому количественно и объективно нельзя "вычислить" уровень креатива. Талант субъективен, как и его оценка окружающими. И вот в этом смысле использовать свой глаз как мерило  - очень сложно. Для меня  - архисложно. Субъективная оценка напрямую зависит и от эмоционального состояния (а вот что-то сегодня не лежит у меня душа к ивагуми), даже погодных условий (ой, мрачные какие дни, а еще тут еще и смурные черные коряги - не хочу!), а еще от сегодняшнего направления мысли "судьи" (ну вот же он! новый скейп! и ничего, что технически незрел, но так отдыхает на нем взгляд, утомили все-таки V-силуэты и классич ивагуми из 5-ти камней). В общем, люфт "приятности" у работы может быть довольно большой.

Такую же глубину свободного падения имеет и тот, кто этот скейп создает. Он проходит огромный путь, создавая пейзаж. Свой путь. Он решал тысячи важных ТОЛЬКО ДЛЯ НЕГО вопросов, ежедневно продираясь сквозь толщу своего не_знания, своих сомнений. И единственное, что он может делать со всем этим - это проходить свой путь честно. Честно прежде всего для самого себя. А дальше уже работа судьям. Узрят чего-то "несоответствующего", крамольного и "неправильного" (опять-таки, с их точки зрения) - скинут баллы, увидят "талант" - отсыпят герою щедрой эмоциональной рукой десяток-другой баллов.
Проверочное слово тут - эмоционально, т.е. подчиняясь своему субъективному оценочному отношению к конкретной ситуации. Вот работа (верхняя) Константина Божкова. А нижняя - работа Т. Амано. Давняя, причем. (апд. Нет, не давняя. Это работа "нового сезона". Запуск инновационных работ для галереи можно глянуть тут). И вот Костя сделал копию. И послал ее на конкурс. Плохо это? Хорошо? Нормально? На первые два вопроса я еще принимаю ответы, на третий - нет.

 Если человеку от создания копии ХОРОШО, ну пусть так, хорошо. Значит, создавая ее, он этот свой путь прошел. И, скорее всего, прошел честно, ну сам перед собой честно. Иначе б не слал работу на конкурс. Ну а честно ли выставлять на конкурсы даже не реплики знаменитых работ, а конкретные их копии - это уже к категории морали. А тут, как известно, у нас все специалисты. :))) Потому и морализаторствовать так любим ;)

ps Если вам интересна моя точка зрения, так я ПРОТИВ участия в конкурсах узнаваемых (точных) копий известных работ. Не все судьи  - специалисты в области скейпинга, не все учуют подвох и т.д.
Но то, что не запрещено - разрешено. :) А значит, копии будут. Раз есть те, кому интересно их делать.

pps "В искусстве нет объективных критериев..." Очень в тему, посмотрите. :))))

Апдейт 22 июня. Тема плагиата, копирования и т.д. всплывает почти после любого конкурса. Тот, кто заимствует идеи, говорит о том, что искал вдохновения в чужих работах и увлекся, или о том, что при копировании учился мастерству, например. Но то, что работа скопированная не может находиться в ряду оригинальных работ, мне кажется очевидным. У конкурса двойников ведь совсем другие цели. :)

Когда-то уже такая тема всплывала на аквапланте, да много где я встречаюсь с ней. У меня уже стойкое ощущение дежавю :) по этому поводу.
Вроде как Эйнштейну приписывается фраза о том, что секрет творчества состоит в умении скрывать источники своего вдохновения. Так что все мы друг на друга влияем и друг у друга учимся. А новые идеи зачастую - это иначе поданная знакомая и старая тема. Что-то кардинально новое придумать сложно.
Но опять-таки, конкретная КОПИЯ, причем, очевидная всем и не отрицаемая автором....нууу я не знаю. Сам себя он (автор копии) может и порадовал, но вот мир от такого "рукоблудия" богаче не стал. Уж простите мне мой французский :)
Но снова повторяю, стыдно-не стыдно, честно- не честно отсылать такие работы на конкурсы - это вопросы только из категории морали. Если оргкомитет конкурсов не внес пункт о плагиате в правила, появление таких работ в конкурсном ряду, а также получение ими высоких мест - все это в компетенции судейства. Т. е. может и повезет, не заметят, или не все заметят, и работа проскочит в топ, а может и получить по полной программе и скатиться в аусайдеры. Так что отсылать копию - это рисковать сильно...да и победа будет (если будет) с горчинкой. Ай..много рисков, короче :)) (Зачем ваще копировать? Вообще непонятная тема для меня...но кому-то ж нравится этим заниматься.  :))